1.《馬踏匈奴》

中國西漢圓雕石刻，立于陜西霍去病墓前，表現(xiàn)的是和霍去病生死相依的馬。霍在生前就是騎著這匹馬征戰(zhàn)廝殺，立下戰(zhàn)功的。石馬實際上是霍去病的象征。石馬高1.68米，長1.9米，形態(tài)軒昂，英姿勃發(fā)，一只前蹄把一個匈奴士兵踏倒在地，手執(zhí)弓箭的士兵仰面朝天，露出死難臨頭的神情。藝術(shù)家的動靜結(jié)合，形象地表現(xiàn)了漢帝國的強盛而不可撼。藝術(shù)家用一人一馬，高度地概括了霍去病戎馬征戰(zhàn)的豐功偉績。戰(zhàn)馬驃悍、雄壯、鎮(zhèn)定自如，巍然挺立。與之對比的是，昔日窮兇極惡的匈奴此時仰首朝天，蜷縮在馬腹之下，雖已狼狽不堪，仍然兇相畢露，面目猙獰，手持弓箭，企圖垂死掙扎。作品通過簡要、準確地雕琢，尤其是在馬的腿、股、頭和頸部鑿刻了較深的陰線，使勇敢而忠實的戰(zhàn)馬躍然而出，又好像紀念碑一般持重圓渾。這一作品把圓雕、浮雕、線雕等傳統(tǒng)手法結(jié)合一體，既自由又凝練，既保持了巖石的自然美，又富于雕刻藝術(shù)美。

2.龍門石窟奉先寺盧舍那大佛像

盧舍那大佛是龍門石窟中藝術(shù)水平最高、整體設(shè)計最嚴密、規(guī)模最大的一處。龍門西山的奉先寺是唐高宗咸亨三年開始修建的，共用了三年零九個月完成。它供奉的主神為盧舍那佛，“盧舍那”的意思就是智慧廣大，光明普照，民間又稱他為報身佛。

主像盧舍那大佛發(fā)髻呈波紋狀，面部豐滿圓潤，眉如彎月，目光慈祥，眼睛半睜半合，俯視著腳下的蕓蕓眾生，嘴邊微露笑意，顯出內(nèi)心的平和與安寧。他的表情含蓄而神秘，嚴肅中帶有慈祥，慈祥中透著威嚴，威嚴中又有著一種神圣與威武，是一個將神性和人性完美結(jié)合的典范。大佛端坐于八角束腰蓮花座上，身披袈裟，衣紋簡潔清晰而流暢，背光華美而富于裝飾性，烘托出主像的嚴整圓潤。

3.米隆《擲鐵餅者》

米隆，古希臘著名雕刻家。善于運用寫實手法創(chuàng)造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態(tài)?！稊S鐵餅者》是他最重要的代表作。米隆在作品中創(chuàng)造了一個出色的充滿活力的運動員形象。他出色地概括了擲鐵餅這一運動的連續(xù)過程，表現(xiàn)了一種動態(tài)的美。擲鐵餅者張開的雙臂像拉滿的弓使人產(chǎn)生一種發(fā)射的聯(lián)想，鐵餅和人頭的兩個圓形左右呼應(yīng);緊貼地面的右腿如同一個軸心，使曲折的身體保持穩(wěn)定。整個雕像給人的印象是健美、莊重、和諧，洋溢著青春的活力。運動員之所以呈現(xiàn)出整體的形態(tài)，是由古希臘人的社會風(fēng)俗決定的。因為，古希臘人在從事體育運動和宗教性的文藝演出活動時，男子往往赤身裸體。他們認為完美健康的人體乃是人的驕傲，是神性的體現(xiàn)。這種社會風(fēng)俗反過來也促進了希臘人體雕像的發(fā)展，形成了西方美術(shù)中崇尚人體美的藝術(shù)傳統(tǒng)。

4.《維納斯像》

維納斯像也稱《米洛斯島的維納斯》、《斷臂的維納斯》，著名古希臘雕塑藝術(shù)，大理石雕像?，F(xiàn)藏于法國巴黎盧浮宮，是盧浮宮鎮(zhèn)宮三寶之一。1820年被米羅島上的一位農(nóng)人所發(fā)現(xiàn)，被世人公認為希臘女性美的原型。像高兩米略多一點，她的雙臂已折斷。它屬于希臘化時期的作品。這尊維納斯像看上去也微微有些傾斜，顯出仿佛正倚靠著什么想象中的支撐物似的，這種處理手法使雕像增加了曲線美和優(yōu)雅的動感美。評論家和藝術(shù)愛好者在這位長巾即將脫落到地上的女神的那優(yōu)美的裸體像前常常駐足觀賞很久。雕像取材于帕里安大理石，使這位女神軀體和肌膚顯得輕盈而美麗，富有最典型的古典傳統(tǒng)特色。作品融合了古希臘雕塑優(yōu)美與崇高兩種風(fēng)格，手法闊大而簡潔，人物端莊秀美。整個雕塑比例符合“黃金分割律”，成為后來藝術(shù)家創(chuàng)造人體美的標準。成為古希臘雕塑的經(jīng)典之作。

5.米開朗基羅《晝》、《夜》、《晨》、《暮》

米開朗基羅，意大利雕塑家、畫家。為佛羅倫薩巨頭美第奇家族陵墓制作著名的雕像，成為他創(chuàng)作盛期最后階段的作品。其中最著名的是《晝》與《夜》、《暮》與《晨》，是脫胎于古代河神的四件象征性雕刻?！稌儭匪坪跏且粋€未完成的男性人體雕像，剛剛從睡夢中驚醒，右手在背后支撐身體，眼睛圓睜向前方凝視;《夜》是一個身材優(yōu)美的女性，但身體的肌肉松弛而無力，右手抱著頭，深深沉睡，腳下的貓頭鷹象征著黑夜的降臨，枕后的面具則象征著惡夢纏身，她似乎已經(jīng)精疲力盡，只有在夢境中才能得到安寧;《暮》表現(xiàn)為一個強壯的中年男子，他松弛的肌肉無力地下垂著，上了年紀的臉上沉浸在平靜的反醒中，或許是由于苦悶而在發(fā)呆;《晨》的形象是處女的化身，她豐滿而結(jié)實，全身煥發(fā)出青春活力和光輝，從昏睡中掙扎著蘇醒過來，但沒有歡樂，只有身體和精神上的痛苦。這四個人物形象都被賦予了特殊的寓意，具有強烈的不穩(wěn)定感，他們輾轉(zhuǎn)反側(cè)，似乎是為世事所擾，顯得憂心忡忡，既象征著光陰的流逝，也代表著受時光支配的生與死的命運。這四件雕像所表達出的不安、緊張以及帶有辛酸的屈從，正是作者心靈深處真實寫照。米開朗基羅面對處于動蕩中的意大利現(xiàn)實社會，人文主義的理想破滅了，思想深沉和苦悶，留下的只有對祖國命運的擔(dān)憂和對人類美好未來的感傷。米開朗基羅寫過一首詩：“睡眠是甜蜜的，成為頑石更是幸福。只要世界上還有罪惡與恥辱，不見不聞，無知無覺，于我是最大的滿足。不要驚醒我!”

米開朗基羅《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》《摩西》

6.羅丹《思想者》

羅丹，法國雕塑家。雕塑《思想者》是世界上最著名的雕像之一。它的創(chuàng)作出自于《地獄之門》，是為巴黎裝飾藝術(shù)博物館而做的大門。男子是誰?他在想什么?沒有答案。在當(dāng)時的時代背景中，這件作品引來了各種各樣的解釋。在《地獄之門》中，他可能是正在思考創(chuàng)作問題的但丁，也可能是羅丹自己，類似于自我的精神肖像。更廣泛一點說，他象征著思想。無論怎樣，這個人物的外形控制了羅丹的手?！端枷胝摺烦蔀槲┮坏拿郑谑澜绺鞯?zé)o數(shù)的展覽中出現(xiàn)。所到之處，批評家滿懷興趣和欣賞之心對它進行分析。這件作品吸引人的地方在于它對解剖學(xué)的自由運用，大塊隆起的部分使光線產(chǎn)生陰影效果，這與學(xué)院派冷冰冰的精細雕塑形成鮮明的對比。